Il caso Maurizius (nell'originale in lingua tedesca: Der Fall Maurizius) è un romanzo pubblicato nel febbraio 1928 dallo scrittore tedesco Jakob Wassermann.
Divenuto fin dalla pubblicazione un best seller, ha avuto un'ulteriore rivalutazione in tempi recenti grazie ad un estimatore d'eccezione, lo scrittore Henry Miller, secondo il quale con esso l'autore ha elevato l'errore giudiziario al rango della tragedia greca.
È la storia di Etzel von Andergast, sedicenne liceale di Francoforte sul Meno il quale, nell'esuberanza giovanile, scopre l'errore giudiziario concernente un certo Leonhardt Maurizius, accusato di uxoricidio, in cui suo padre, Procuratore generale, incorse diciotto anni prima, ovvero prima della sua nascita.

Taipi (Typee: A Peep at Polynesian Life) è il primo libro dello scrittore statunitense Herman Melville, apparso nel 1846. Si tratta di un lavoro in parte autobiografico.
Il narratore, Tom, diserta dalla baleniera Dolly – in cui si trovava imbarcato da sei mesi – assieme all’amico Toby, durante una fermata intermedia nella baia di Nuku Hiva nell’arcipelago delle Isole Marchesi nell’Oceano Pacifico; i due cercano rifugio nell’entroterra tra gli isolani locali appartenenti ad un ceppo etnico denominato Taipi. Questi abitano in una valle remota dell’interno; una volta giunti, essi vengono inizialmente con molta gentilezza accolti ed ospitati da una famiglia, ma ben presto si ritrovano in pratica prigionieri.
Nel corso della narrazione viene descritta la vita quotidiana e le abitudini dei Taipi, che si crede pratichino il cannibalismo, la vita familiare e i differenti ruoli di genere esistenti, oltre ai rapporti militari intercorrenti con le altre tribù dell’isola. Toby riesce a scappare per primo con l’aiuto di un commerciante in barca; mentre Tom viene aiutato da un isolano che lo conduce verso la baia aperta e lì raccolto da una nave di passaggio statunitense.

L'elisir di lunga vita (L'Élixir de longue vie) è una novella fantastica di Honoré de Balzac, che costituisce una versione alternativa del mito di Don Giovanni.
La prima versione di questa novella apparve nel 1830 sulla Revue de Paris, col titolo Festin et Fin ("Banchetto e fine"), poi in volume nel 1846 per l'editore Furne. Figura tra gli Studi filosofici della Commedia umana.
Si tratta di uno dei primi testi firmati dall'autore, e uno dei meno noti al grande pubblico, come fa notare Bernard Guyon. Il testo sembra aggregato artificiosamente agli Studi filosofici tramite un'"avvertenza per il lettore" dall'aria posticcia.

Quando, nel 1901, fu pubblicato The First Man in the Moon, Wells era ormai uno scrittore di fantascienza affermato e conosciutissimo. Forse privilegiava la fantasia alla scienza, come polemicamente notava Jules Verne, ma il suo ruolo di anticipatore dei più solidi canoni di questo genere di narrativa non può essere messo in dubbio: dal viaggio nel futuro mediante una macchina, all’invasione della Terra da parte di alieni, dagli scienziati se non pazzi certamente eccentrici e in rivolta contro la società, alla descrizione di nuove dimensioni accanto alla nostra, e poi animali giganti, immagini di mega metropoli del futuro. Se Verne può essere considerato il padre della fantascienza tecnologica, Wells è certamente capostipite del filone utopistico o “di pensiero”. Si spinge infatti ben oltre alla precognizione meccanica di scoperte tecnologiche addentrandosi nell’evoluzione dei costumi, delle ideologie, affronta temi come la maggiore uguaglianza tra le classi, la libertà sessuale, la critica verso l’autorità. I contorni non sono mai netti e l’ottimismo si stempera sempre nel risvolto pessimista. Non si limita mai a una fantasiosa anticipazione scientifica, ma si addentra anche – e, forse, soprattutto – nella speculazione sociale.

La pace domestica, noto anche come La pace coniugale (La Paix du ménage) è del luglio 1829. Fa parte del gruppo Études de moeurs: Scènes de la vie privée. Per l’autore era un semplice schizzo, un consiglio alle mogli perché siano indulgenti verso gli errori dei propri mariti.
È la prima di tutte le “Scene della vita privata”. 
La vicenda, in una straordinaria unità di tempo e di spazio che ne fa quasi automaticamente una pièce teatrale, ruota, all’interno di un fastoso ballo in età napoleonica, intorno ad una manciata di personaggi sullo sfondo di musiche, crinoline, profumi inebrianti e tutta la folla festosa degli invitati. 
Si tratta di un intrico amoroso che potrebbe compromettere, appunto, la pace domestica di una coppia.

La borsa (La Bourse) è una novella del romanziere francese Honoré de Balzac, quarta opera delle Scene di vita privata (Scènes de la vie privée), il primo dei vari cicli narrativi che compongono l'ambiziosa serie de La Comédie humaine.
Pubblicata appunto nel ciclo delle Scene di vita privata dall'editore Mame-Delaunay nel 1832, per le edizioni successive dell'opera realizzate da Béchet nel 1835 e da Charpentier nel 1839, l'opera venne invece collocata nelle Scene di vita parigina (Scènes de la vie parisienne). L'opera fu tuttavia reinserita nelle Scènes de la vie privée quando Furne realizzò la quarta e ultima edizione nel 1842; questa versione della novella, pesantemente revisionata, compariva come terza opera del primo volume de La Comédie humaine.

 Racconti di guerra raccolgono in volume le corrispondenze che l’autore ha prodotto come giornalista di guerra per «La Stampa» e per altre testate. Sono pubblicati a guerra in corso, nel 1917, volutamente senza modifiche rispetto al testo originale.
L’autore vuole conservare la freschezza e l’immediatezza delle sensazioni espresse nei suoi articoli. Il tono è decisamente diverso da quello di molti “corrispondenti di guerra”, come li chiama Attilio Frescura nel suo Diario di un imboscato riferendosi a Luigi Barzini (senior) ed ad Arnaldo Fraccaroli.
Ambrosini non esalta l’eroismo a tutti i costi e la “bella guerra”. Al contrario descrive l’esperienza bellica nella sua immediatezza e nella sua cruda realtà, in “presa diretta”. Protagonisti sono l’ambiente ostile e la fatica; il pericolo e il trauma, la figura del soldato. Per lui le terra conquistate nella prima fase della guerra dall’esercito italiano, non sono “terre redente”, ma “terre invase”, e nel capitolo con questo titolo assume il punto di vista degli abitanti di queste terre che hanno visto sconvolto il loro mondo.

Le Microbe de l’or, romanzo del 1927, pubblicato col titolo italiano Il denaro nel 1936, è il primo dei romanzi francesi di denuncia sociale di Goll. Il vecchio Tric, ricco e avido, dopo aver accumulato una fortuna in modo immorale, vive la sua vecchiaia lesinando su ogni centesimo e creando una situazione in cui tutti attendono con trepidazione la sua morte. Yvan Goll, nato Isaac Lang (Sankt Didel, 29 marzo 1891 – Neuilly-sur-Seine, 27 febbraio 1950), è stato uno scrittore, poeta, drammaturgo e traduttore francese naturalizzato tedesco.

Protagoniste indiscusse, come da titolo, un paio di eleganti scarpette rosse; dapprima ai piedi di una splendida e ricca ragazza biancovestita – che presto sarà costretta a fare i conti con la necessità di condurre una vita più modesta – finiscono poi una sul tetto di un ascensore d’albergo compromettendone il funzionamento e l’altra a fare da bizzarro astuccio a un bellissimo e costosissimo gioiello con smeraldo.
La scrittura di Varaldo si compiace, come di solito, di abbinare episodi insoliti e coincidenze strabilianti con un linguaggio in sintonia, ricco di termini altrettanto insoliti, esotici e di stranierismi italianizzati. Risente in questo dell’inclinazione dell’autore verso il romanzo ottocentesco. Tra tutti scegliamo l’esempio del “palikaro”, termine con il quale è definito Archibaldo Riccoboni, intendente della contessa Mariella di sant’Agata, a causa dei suoi baffoni, simili appunto a quelli che caratterizzavano i combattenti delle guerre d’indipendenza greche, i palikari appunto. Ma anche l’uso del dialetto: quello napoletano della suddetta contessa, donna simpatica, di cuore e amabilissima, o il romanesco italianizzato della sora Settimia, titolare della pensione Nereide, presso la quale alloggia Arrighi, e di Annarella, domestica nella suddetta pensione.

Pubblicata nel 1891, la novella "Il maestro di setticlavio" è il capolavoro letterario del celebre architetto e teorico del restauro Camillo Boito (1836-1914), squisito narratore per divertissement. In una Venezia ben diversa da quella ritratta in "Senso", va in scena la drammatica conclusione della parabola umana e artistica del musicista Luigi Zen, intrecciata alla tragica storia d'amore di Nene, un racconto sonoro, estrema celebrazione del relativo e del transitorio, con cui lo scrittore dà corpo al ricordo dei suoi anni veneziani, della sua giovinezza, montando una sorta di melodramma autobiografico o, per meglio dire, una storia melodrammatica racchiusa in una scatola autobiografica. Questa edizione critica, contributo agli studi su Boito nel centenario della morte, ricostruisce il complesso reticolo dei ricordi, rivela l'identità dei personaggi reali trasfigurati e chiarisce il significato dei riferimenti musicali, tra Verdi e Wagner, progressisti e conservatori, passato e presente.

In molti di questi racconti Moscardelli appare ben diverso dal poeta visivo crepuscolare o futurista che abbiamo conosciuto in Gioielleria notturna e in La mendica muta; va invece caratterizzandosi la sua attenzione al particolare che segna una svolta nella vita, la sincronicità solo apparentemente casuale di certi avvenimenti, la nostalgia di semplici ricordi che hanno lasciato un segno in un’esistenza. E spesso rimane solo il sogno intravisto di una vita diversa che difficilmente si realizzerà.


“L’arte si propone un solo obiettivo, generale: quello, cioè, di trasfigurare la realtà e di tuffare nell’oro dell’eterno, il piombo transeunte dei giorni”. Così scriveva l’autore in un suo saggio e così si sforza di mettere in pratica il suo pensiero in questo libro nel quale unisce, sotto il titolo della novella forse più significativa, racconti e bozzetti, nei quali coglie la vita attraverso la dolorosa realtà umana che pone sotto gli occhi del lettore.

Breve ma simpatica ed esauriente descrizione (probabilmente ancora abbastanza attuale) su come un artista del canto riesce ad ottenere una “scrittura”; viene delineata la figura dell’agente teatrale e le piccole meschinità delle agenzie, di livello più o meno rassicurante, e descritta la trepidazione e la frequente delusione del cantante, e di come si può aiutare tramite stampa un relativo successo.